張 茜
(龍巖學(xué)院,福建 龍巖 364012)
舞蹈動(dòng)作是舞劇表演的載體,不僅包括舞蹈演員的肢體動(dòng)作,還包括舞蹈表演中的表情、眼神、姿態(tài)等。情感是舞劇表演的靈魂和生命,呈現(xiàn)了舞劇作品想要傳達(dá)給觀眾的價(jià)值觀念和精神內(nèi)涵。然而,在舞劇表演中情感需要?jiǎng)幼鞯膫鬟f,這也是動(dòng)作表演的意義所在。如果沒(méi)有情感,再高難度的舞蹈動(dòng)作也難以呈現(xiàn)出美感;如果舞蹈表演者擁有充沛的情感,再簡(jiǎn)單的動(dòng)作也賦予了更深層的意義。顯然,在舞劇表演中動(dòng)作與情感同等重要,舞蹈動(dòng)作內(nèi)蘊(yùn)豐富的情感,舞劇才更具感染力,更能打動(dòng)人心。然而,豐富的情感表達(dá)需要舞蹈表演者長(zhǎng)期的實(shí)踐和積累,通過(guò)對(duì)舞蹈內(nèi)涵的理解轉(zhuǎn)化為豐富的肢體語(yǔ)言,通過(guò)舞蹈韻律展現(xiàn)出深厚的藝術(shù)情感。
情感是無(wú)聲無(wú)形的,其價(jià)值在于通過(guò)動(dòng)作的演繹給予觀眾視覺(jué)美感,形成一種情感感悟和情感享受。如果說(shuō)舞蹈動(dòng)作是舞蹈表演的骨架,情感則是舞蹈表演的靈魂所在。不同于其他藝術(shù)表演形式,舞劇的藝術(shù)價(jià)值不在于舞蹈動(dòng)作多么復(fù)雜、體現(xiàn)多難的技巧,而在于其內(nèi)涵的情感是否真摯,能否打動(dòng)觀眾的心靈。因此,想要通過(guò)舞蹈動(dòng)作展示舞劇的內(nèi)涵和審美,不僅需要身體姿態(tài)律動(dòng)的表達(dá),還需要豐富的情感支撐。顯然,只有兼具優(yōu)美動(dòng)作和豐富情感的舞劇表演,才能從內(nèi)涵和外延兩個(gè)方面吸引觀眾、打動(dòng)觀眾,才能算的上真正成功的舞劇表演??梢哉f(shuō),只有動(dòng)作與情感的和諧統(tǒng)一,才能創(chuàng)造出更具藝術(shù)美感的舞蹈作品。
動(dòng)作生澀的舞蹈創(chuàng)編不算完整的舞蹈作品,然而沒(méi)有情感的舞蹈表演也不具備舞蹈作品應(yīng)備的藝術(shù)內(nèi)涵,可見(jiàn)舞蹈動(dòng)作與情感二者之間是相輔相成,缺一不可的。舞蹈表演者只有將情感融入到舞蹈動(dòng)作中,在每一個(gè)肢體動(dòng)作、每一個(gè)表情神態(tài)、每一個(gè)眼神傳遞中融入內(nèi)心情感,準(zhǔn)確地傳遞給觀眾,才能賦予舞蹈作品真正的藝術(shù)生命力。在舞蹈表演中,情感越充沛,舞蹈動(dòng)作就越有魅力;舞蹈動(dòng)作越具有表現(xiàn)力,情感傳遞的就越豐富。顯然,舞蹈動(dòng)作與情感的相互依存,相互影響,前者是后者的載體,后者是前者的延伸,兩者共同促成了舞劇的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)審美,交輝相應(yīng),不可或缺。
俗話說(shuō)藝術(shù)來(lái)源于生活,舞劇創(chuàng)作也不例外。舞劇是創(chuàng)作者從生活中取材,再進(jìn)行藝術(shù)加工而形成的一種藝術(shù)形式。在舞劇表演中,舞蹈表演者想要將舞蹈動(dòng)作與情感融合,完美地展現(xiàn)舞蹈作品的思想情感,使之能夠與觀眾藝術(shù)審美更加貼切。所以,舞蹈表演者必須具備豐富的生活經(jīng)驗(yàn)和情感體驗(yàn),才能夠理解舞蹈作品創(chuàng)作背后蘊(yùn)含的意義。一方面,舞蹈表演者應(yīng)注重生活體驗(yàn)和人文素養(yǎng),為舞蹈表演中的情感表達(dá)奠定基礎(chǔ)。在日常的生活中,舞蹈表演者應(yīng)該有意識(shí)地觀察、學(xué)習(xí)與舞蹈相關(guān)的知識(shí),如不同的舞蹈風(fēng)格、各種形體特征等。另一方面,舞蹈表演者應(yīng)熟悉舞蹈作品的藝術(shù)特征,包括創(chuàng)作背景、故事情節(jié)、歷史環(huán)境、人文情懷等,以便于更好地把握作品內(nèi)涵和人物特征,為舞蹈作品情感的完美展現(xiàn)奠定基礎(chǔ)。以著名舞劇《白毛女》為例,舞劇表演者必須了解這個(gè)故事發(fā)生的時(shí)代背景和人物背景,結(jié)合歷史環(huán)境,才能理解并展現(xiàn)出舊社會(huì)窮苦大眾遭受壓迫時(shí)的憤慨以及翻身做主人后的揚(yáng)眉吐氣和喜悅之情,這樣才能使表達(dá)出來(lái)的情感更加真實(shí),獲得觀眾的情感共鳴。
在舞劇表演中,動(dòng)作是情感的載體,怎樣發(fā)揮載體的作用,更好地表達(dá)情感,是每一位舞蹈表演者都十分關(guān)注的問(wèn)題。為什么同樣的舞蹈動(dòng)作,由不同的人演繹出來(lái),給予觀眾的感覺(jué)并不一樣呢?其實(shí)很大程度上,是由舞蹈表演者動(dòng)作的節(jié)奏和力度影響造成的。而對(duì)于動(dòng)作節(jié)奏和力度的掌握,則源于舞蹈表演者對(duì)舞蹈技巧的熟練程度。用什么樣的節(jié)奏和力量,能夠表達(dá)出什么樣的情感,需要舞蹈者通過(guò)不斷的訓(xùn)練和思索才能感悟。只有具有深厚的舞蹈底蘊(yùn)和高超的舞蹈技巧,才能使力發(fā)于意而起于情,用貼切的動(dòng)作展示恰當(dāng)?shù)那楦?。?duì)于舞蹈表演者而言,一方面,要在不斷的舞蹈訓(xùn)練中摸索不同情感的表達(dá)方式。不同的節(jié)奏,不同的力度,不同的肢體配合,都能表達(dá)出不同的情感,怎樣將想要表達(dá)的情感用最貼切的動(dòng)作表達(dá)出來(lái),需要長(zhǎng)期堅(jiān)持不懈的練習(xí)。技藝嫻熟的舞蹈表演者,內(nèi)心情感和舞蹈技巧則已經(jīng)能夠達(dá)到水乳交融的境界,心隨舞動(dòng),情感自然隨著動(dòng)作變化而流露,才能自然而然感染觀眾。另一方面,要訓(xùn)練神態(tài)和眼神的表達(dá)技巧。舞劇中的舞蹈動(dòng)作不僅指身體和四肢的動(dòng)作,還包括表情、眼神等元素。不同于肢體動(dòng)作,眼神和表情的情感表達(dá)效果更加鮮明直接,更具感染力。因此在舞劇表演中,一定要注意眼神、表情與情感的統(tǒng)一和配合,使舞蹈動(dòng)作與情感的融合更加緊密,使觀眾充分感受到表演的情感和思想,獲得情感的渲染,使舞劇表演兼具藝術(shù)特色和藝術(shù)品位。
綜上所述,動(dòng)作和情感是構(gòu)成舞劇的血肉和靈魂,也是感染、打動(dòng)觀眾的根由。舞蹈動(dòng)作和情感的水乳交融,互相促進(jìn),使舞劇的藝術(shù)特色更加鮮明。作為舞蹈表演者,一定要重視動(dòng)作與情感的結(jié)合,將豐富的情感與動(dòng)作技巧相互融合起來(lái),才能展示出舞劇豐富的藝術(shù)特色,引發(fā)觀眾的審美感受。
[1]謝麗.分析舞劇《孔雀》表演中的動(dòng)作與情感[J].大眾文藝,2017,03:178.
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