摘 要：林懷民善于將中國傳統(tǒng)文化與西方舞蹈藝術(shù)結(jié)合，借助西方舞蹈藝術(shù)來重現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化，既有民族底色，又有現(xiàn)代氣息，具有多元性文化內(nèi)蘊(yùn)。文章基于此，首先介紹了林懷民的舞蹈創(chuàng)作歷程，繼而從舞蹈題材的多元性、舞蹈語匯的多元性、思想內(nèi)涵的多元性三個(gè)角度探討了林懷民舞蹈創(chuàng)作的多元性文化內(nèi)蘊(yùn)的表現(xiàn)，最后總結(jié)歸納了林懷民舞蹈創(chuàng)作的幾點(diǎn)啟發(fā)意義，如堅(jiān)持民族底色、立足時(shí)代精神、注重兼容并蓄等。

關(guān)鍵詞：林懷民;舞蹈創(chuàng)作;多元性;文化內(nèi)蘊(yùn)

中圖分類號：J704文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）01-00-03

在當(dāng)代中國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程中，臺灣編舞家林懷民是無法繞過的人物，他的舞蹈創(chuàng)作既有深刻的民族文化底蘊(yùn)，又有著強(qiáng)烈的開放性、包容性，具有多元融合的特點(diǎn)。自1973年創(chuàng)辦云門舞集以來，林懷民和他的舞團(tuán)為世人表演了一部又一部風(fēng)格獨(dú)特、思想深邃的舞蹈作品，不僅在華人世界引起了巨大的轟動，更成為中國舞蹈向世界傳播的重要載體，英國《泰晤士報(bào)》稱云門舞集為“亞洲第一當(dāng)代舞團(tuán)”，德國法蘭克福報(bào)也譽(yù)之為“世界一流現(xiàn)代舞團(tuán)”。多元性文化內(nèi)蘊(yùn)是林懷民舞蹈創(chuàng)作最為主要的特點(diǎn)，對多元性文化內(nèi)蘊(yùn)的把握不僅是我們深入走進(jìn)林懷民舞蹈世界的前提條件，也是推動當(dāng)代中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展的客觀需要。

一、林懷民舞蹈創(chuàng)作歷程

林懷民，1947年出生于臺灣省嘉義縣，自幼便對文學(xué)表現(xiàn)出了極高的熱忱和天賦，14歲的時(shí)候發(fā)表了人生第一篇小說，22歲的時(shí)候出版了第一部小說集《蟬》，同年，林懷民大學(xué)畢業(yè)，留學(xué)美國，開始系統(tǒng)性地研習(xí)現(xiàn)代舞。1973年，林懷民回國，創(chuàng)辦了享譽(yù)世界的云門舞集，正式步入舞蹈創(chuàng)編領(lǐng)域。從歷時(shí)性的角度來看，林懷民的舞蹈創(chuàng)作可以分為三個(gè)階段，首先，八十年代中期以前，此一階段為林懷民舞蹈創(chuàng)作的探索期。林懷民同時(shí)具有作家與舞蹈家雙重身份，因此，在舞蹈創(chuàng)作中偏好于從文學(xué)作品中吸取養(yǎng)分，探索期內(nèi)的舞蹈作品大都和文學(xué)，特別是古典文學(xué)有著密切關(guān)系，比較典型的有《白蛇傳》、《紅樓夢》等。此時(shí)，林懷民已經(jīng)有意識地將中國民間舞蹈語匯與西方舞蹈語匯進(jìn)行融合，積累了大量的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn);其次，90年代末以來，此一階段為林懷民舞蹈創(chuàng)作的成熟期。《白蛇傳》等的表演取得了巨大的成功，云門舞集不僅在臺灣家喻戶曉，更是登上了世界舞臺，林懷民逐漸摸索出了以東方古典文化為核心，融合藝術(shù)、美學(xué)、哲學(xué)的創(chuàng)作路徑，創(chuàng)作了大量經(jīng)典的舞蹈作品，如《水月》、《九歌》、《家族合唱》、《流浪者之歌》等，1999年，林懷民獲得了有亞洲諾貝爾獎美譽(yù)的麥格塞塞獎;最后，新世紀(jì)以來，此一階段為林懷民舞蹈創(chuàng)作的鼎盛期。林懷民舞蹈創(chuàng)作的風(fēng)格已經(jīng)非常成熟，對傳統(tǒng)文化的發(fā)掘也從傳統(tǒng)元素的應(yīng)用向傳統(tǒng)思想的探索延伸，此一時(shí)期的代表作品有《竹夢》、《行草》、《狂草》等，舞美意境取得了很大的突破，中西文化的交流也更加深入。[1]

二、林懷民舞蹈創(chuàng)作中多元性文化內(nèi)蘊(yùn)的表現(xiàn)

（一）舞蹈題材的多元性

作為當(dāng)代最具影響力的華人編舞家之一，林懷民舞蹈創(chuàng)作實(shí)踐極為豐富，并且，在不同的時(shí)期有著不同的側(cè)重點(diǎn)。林懷民舞蹈題材來源極為多樣，古今中外的歷史文化、文學(xué)藝術(shù)乃至哲學(xué)思想均是林懷民舞蹈創(chuàng)作的主題，舞蹈題材的多元性自然也就成為林懷民舞蹈創(chuàng)作多元文化內(nèi)蘊(yùn)的重要表現(xiàn)。從林懷民的主要作品來看，舞蹈題材主要有以下三種，首先，臺灣的歷史。林懷民出生于臺灣，并在臺灣長大，因此他深受臺灣復(fù)雜的歷史背景影響，并且善于用身體語言來展現(xiàn)臺灣歷史，比如1997年首演的《家族合唱》直面臺灣“二·二八”事件與“白色恐怖”，凸顯了歷史的厚重感;其次，中華民族傳統(tǒng)文化。民族文化是林懷民舞蹈創(chuàng)作最為重要的養(yǎng)分，林懷民大量的舞蹈創(chuàng)作均取材于民族民間文化。比如，1983年首演的《紅樓夢》取材于四大名著之一的《紅樓夢》，以回憶的方式展現(xiàn)了大觀園內(nèi)糾葛的愛情，表現(xiàn)了人世無常的主題，又如，1975年首演的《白蛇傳》取材于漢族民間故事白蛇傳說，用舞蹈的方式賦予了民間故事新的表現(xiàn)形式與文化內(nèi)涵;最后，國外文學(xué)作品。林懷民青年時(shí)期曾留學(xué)美國，有著廣闊的國際視野，國外文化同樣是其舞蹈題材的重要來源，比如1994年首演的《流浪者之歌》就改編自德國作家赫塞的同名小說。[2]

（二）舞蹈語匯的多元性

林懷民舞蹈創(chuàng)作中的舞蹈語匯極為豐富，不僅從古代武術(shù)、戲曲中吸收了大量的元素，更參考借鑒了西方現(xiàn)代舞中的肢體動作，從而形成了林懷民獨(dú)具一格的舞蹈風(fēng)格。舞蹈語匯是舞蹈美感形成的核心，不同的舞蹈語匯有著不同的歷史背景和文化內(nèi)涵，舞蹈語匯的多元性自然也就成為林懷民舞蹈創(chuàng)作中多元性文化內(nèi)蘊(yùn)的又一重要表現(xiàn)。首先，就民族舞蹈語匯而言。傳統(tǒng)武術(shù)是林懷民舞蹈語匯的重要來源，林懷民不少舞蹈作品中均化用了太極拳，最為典型的便是《行草》。林懷民不拘泥于太極拳的動作形式，而是從太極拳“用意不用力”的角度出發(fā)，對太極拳的精神進(jìn)行了提煉與運(yùn)用，因而具有意、力、氣合一的特點(diǎn)。戲曲動作也是林懷民舞蹈語匯的主要來源之一。我國民間戲曲藝術(shù)極為豐富，并形成了許多具有代表性的動作，在塑造人物、推進(jìn)情節(jié)中具有特殊的作用，比如碎步、旋子、筋斗、臺步、水袖動律等?！栋咨邆鳌吩谌宋镄蜗蟮某尸F(xiàn)中就采用了大量的戲曲動作，使舞蹈具有鮮明的古典美;其次，西方舞蹈語匯而言。作為當(dāng)代編舞家，林懷民具有寬闊的國際視野，能夠從芭蕾舞、現(xiàn)代舞中提取肢體動作，也拓展舞蹈表演的張力。其中現(xiàn)代舞技術(shù)葛萊姆的收縮與伸展是林懷民采用的比較多的技術(shù)，因?yàn)槠湓诒憩F(xiàn)內(nèi)心沖突以及個(gè)人與環(huán)境的沖突中具有獨(dú)特的價(jià)值，比如《白蛇傳》中的小青就以葛萊姆的收縮與伸展展現(xiàn)了肉體原始的沖動。《竹夢》中則借鑒了現(xiàn)代芭蕾的雙人托舉技術(shù)。[3]

（三）思想內(nèi)涵的多元性

林懷民的舞蹈創(chuàng)作不僅具有極高的審美價(jià)值，也有著深刻的思想內(nèi)涵，這和其舞蹈創(chuàng)作的民族底色以及國際視野有著密切的關(guān)系。林懷民舞蹈作品的思想內(nèi)涵從編舞家對歷史、對文化的思考而來，更具多元性的解讀空間，這也是構(gòu)成林懷民舞蹈創(chuàng)作多元性文化內(nèi)蘊(yùn)的主要因素。林懷民舞蹈創(chuàng)作思想內(nèi)涵的多元性主要表現(xiàn)在以下兩點(diǎn)，首先，對傳統(tǒng)思想內(nèi)涵的解構(gòu)與重現(xiàn)?！栋咨邆鳌肥橇謶衙褡顬榻?jīng)典的一部作品，作品取材于民間傳說，在舞蹈呈現(xiàn)中僅保留了少數(shù)幾個(gè)主要人物，如許仙、白蛇、青蛇與法海，其他枝蔓故事則全部刪去。青蛇在原故事中的形象比較單薄，林懷民則從人性解放的角度出發(fā)，賦予了青蛇新的形象，青蛇嫉妒白蛇與許仙的戀愛，成為原始欲望的象征，舞蹈借助青蛇腰肢的激烈扭動將人性與道德的沖突展現(xiàn)得淋漓盡致。林懷民的巧妙處理使得《白蛇傳》超越了民間傳說的范疇，具備了現(xiàn)代性的思想高度;其次，對中西文化思想的融合貫通。林懷民舞蹈中的思想內(nèi)涵具有很強(qiáng)的交融性，甚至同時(shí)存在古代文化與現(xiàn)代文化、東方文化與西方文化。比如《竹夢》，《竹夢》是基于中國“天人合一”的思想內(nèi)涵而創(chuàng)作的作品，但也融入了后現(xiàn)代主義的思潮，特別是在舞蹈的后半部分，女舞者的長發(fā)被現(xiàn)代工業(yè)文明的電風(fēng)扇所吹動，象征著現(xiàn)代文明已經(jīng)全面滲透到中國古代文明中，并在深刻地重塑著中國文明。[4]

三、林懷民舞蹈創(chuàng)作中多元性文化內(nèi)蘊(yùn)的啟示

（一）堅(jiān)持民族底色

林懷民舞蹈創(chuàng)作中的多元性文化內(nèi)蘊(yùn)以民族性為前提，深刻的民族文化基礎(chǔ)，是多元性文化內(nèi)蘊(yùn)得以形成的前提條件，也是規(guī)范多元性文化內(nèi)蘊(yùn)價(jià)值導(dǎo)向的重要保障。因此，當(dāng)代中國舞蹈藝術(shù)在發(fā)展中，必須將堅(jiān)持民族底色作為最為基本的要求，一方面，深入發(fā)掘民族民間的舞蹈語匯，比如傳統(tǒng)武術(shù)、地方戲曲中的舞蹈語匯，賦予舞蹈藝術(shù)以民族審美;另一方面，從民族文化精神內(nèi)涵的角度出發(fā)，將民族精神融入到舞蹈作品中，使舞蹈成為文化傳播與弘揚(yáng)的重要載體。[5]

（二）立足時(shí)代精神

任何藝術(shù)創(chuàng)作都不可能脫離時(shí)代，緊扣時(shí)代發(fā)展的趨勢，融入時(shí)代精神，是確保藝術(shù)生命力的先決條件。林懷民大量舞蹈題材雖然來自傳統(tǒng)文學(xué)以及民間傳說，但并沒有局限于原有題材的限制，而是從時(shí)代精神出發(fā)進(jìn)行了改編與重現(xiàn)，比如《白蛇傳》中小青的形象。因此，當(dāng)今的舞蹈創(chuàng)作同樣需要立足于時(shí)代精神，以時(shí)代精神作為指導(dǎo)舞蹈創(chuàng)編的核心，強(qiáng)化舞蹈作品與時(shí)代環(huán)境的關(guān)系，使舞蹈成為時(shí)代精神的載體，這不僅是拓展受眾基礎(chǔ)的需要，也是提高舞蹈傳播效應(yīng)的要求。[6]

（三）注重兼容并蓄

社會學(xué)家費(fèi)孝通曾經(jīng)說過“美美與共，天下大同”，舞蹈作為肢體藝術(shù)，各個(gè)國家、民族均有審美表現(xiàn)的舞蹈藝術(shù)，并且，在不同的歷史時(shí)期，舞蹈藝術(shù)的風(fēng)格也有很大的差別，就以西方舞蹈藝術(shù)為例，就有古典舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞等多種，林懷民在舞蹈創(chuàng)作中大量吸收借鑒了西方舞蹈的元素，比如芭蕾舞中的雙人托舉技術(shù)，又如現(xiàn)代舞中葛萊姆收縮與伸展技術(shù)，巧妙地借助了西方的舞蹈藝術(shù)來呈現(xiàn)了東方的文化內(nèi)涵。使得舞蹈創(chuàng)作兼容并蓄，提高了舞蹈的審美表現(xiàn)力。[7]

四、結(jié)束語

林懷民不僅是臺灣最負(fù)盛名的編舞家，也是當(dāng)前亞洲乃至世界最為重要的編舞家之一。在林懷民近半個(gè)世紀(jì)的舞蹈創(chuàng)作中，將大量經(jīng)典的舞蹈作品呈現(xiàn)于世人面前，如《白蛇傳》、《薪傳》等。多元性文化內(nèi)蘊(yùn)是林懷民舞蹈創(chuàng)作最為重要的特點(diǎn)，也是我們解讀林懷民作品的要點(diǎn)，因此，本文重視從多元性文化內(nèi)蘊(yùn)的角度出發(fā)來探討林懷民的舞蹈創(chuàng)作。

參考文獻(xiàn)：

[1]林懷民.高處眼亮——林懷民舞蹈歲月告白[M].廣西：師范大學(xué)出版社，2011.

[2]張莉.當(dāng)代中國十大舞劇賞析[M].上海：上海音樂出版社，2008.

[3]張惟.林懷民意象類舞蹈作品研究[D].中央民族大學(xué)碩士論文，2014.

[4]趙潔.論林懷民融匯中西文化創(chuàng)作舞蹈的美學(xué)思想[J].山西財(cái)經(jīng)大學(xué)學(xué)報(bào)（高等教育版），2007（04）.

[5]郭勇健.論臺灣舞蹈家林懷民舞蹈藝術(shù)的美學(xué)特色——中國的元素、生命的動作與純粹的存在[J].廈門大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會科學(xué)版），2009（05）.

[6]吳蘭.林懷民舞蹈創(chuàng)作的多元化藝術(shù)風(fēng)格[J].文藝生活，2014（06）.

[7]王璐.以《水月》解讀林懷民作品意向[J].北方音樂，2016（22）.