龍菲

摘要：德彪西是20世紀(jì)初在音樂(lè)創(chuàng)作上獨(dú)樹一幟的作曲家，鋼琴《前奏曲》集是他的印象主義代表作。筆者選取前奏曲之一《月色滿亭臺(tái)》，對(duì)作曲家的音樂(lè)特點(diǎn)、作品背景、曲式結(jié)構(gòu)、演奏法等方面進(jìn)行了初步探索，以期能對(duì)演奏此曲提供更好的思路和可供參考的方法。

關(guān)鍵詞：德彪西? 月色滿亭臺(tái)? 演奏

中圖分類號(hào)：J605?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2022）10-0081-03

一、德彪西的生平簡(jiǎn)介和音樂(lè)風(fēng)格

法國(guó)作曲家阿希爾·克羅德·德彪西（1862—1918）是一位具有前瞻性、開拓性、獨(dú)創(chuàng)性的20世紀(jì)音樂(lè)作曲家。他的鋼琴作品極少有19世紀(jì)浪漫主義痕跡，獨(dú)辟蹊徑，開創(chuàng)出“印象主義”音樂(lè)風(fēng)格，對(duì)后世的音樂(lè)創(chuàng)作者有巨大的影響。

1862年8月22日德彪西在法國(guó)楓丹白露地區(qū)出生，父母并不從事音樂(lè)職業(yè)。童年時(shí)期，德彪西父親因?yàn)楣ぷ髯儎?dòng)而舉家搬遷到巴黎居住。在巴黎，德彪西遇到了一位欣賞他音樂(lè)才能并教他鋼琴的女士，并在她的幫助和鼓勵(lì)下，11—12歲的小德彪西去報(bào)考巴黎音樂(lè)學(xué)院，并順利被錄取。他在音樂(lè)學(xué)院的日子并不是一帆風(fēng)順的，生性反叛的德彪西常常不按老師說(shuō)的規(guī)則去做，特別是和聲課，他會(huì)按自己對(duì)音響的直觀感受，創(chuàng)作出巧妙新穎的和聲效果。對(duì)傳統(tǒng)的不盲目順從，忠于自身的感受，在德彪西少年時(shí)期就已經(jīng)顯露出來(lái)。經(jīng)過(guò)3年的努力，不斷調(diào)整自己的創(chuàng)作風(fēng)格，以便得到評(píng)審們的青睞，1884年德彪西終于憑借《浪子》（康塔塔）和以巴比埃詩(shī)歌為藍(lán)本的《春》（合唱）獲得羅馬獎(jiǎng)的一等獎(jiǎng)，次年前往羅馬潛心創(chuàng)作。在羅馬的前兩年，德彪西過(guò)得并不自在，他非常想念巴黎，以至于在第一年結(jié)束，向法蘭西學(xué)院院長(zhǎng)懇求回到巴黎小住幾周。1887年底，德彪西交上了第二份作品——交響樂(lè)《春天》，但評(píng)委會(huì)的評(píng)價(jià)一般。德彪西幾經(jīng)思索和掙扎，最終還是堅(jiān)持自我，第三年進(jìn)修尚未到期便從羅馬返回巴黎。

1888年和1889年德彪西連續(xù)兩年去德國(guó)拜魯伊特參加他當(dāng)時(shí)崇拜的作曲家瓦格納的音樂(lè)節(jié)。瓦格納也影響了德彪西的音樂(lè)創(chuàng)作，當(dāng)然，影響他作品的遠(yuǎn)遠(yuǎn)不只有瓦格納。德彪西在1889年開展的巴黎世界博覽會(huì)上見(jiàn)識(shí)到印度、爪哇和中國(guó)的舞蹈與戲劇，這對(duì)他后期的創(chuàng)作多有影響，如《月色滿庭臺(tái)》中就有印度音樂(lè)的色彩。與此同時(shí)，德彪西經(jīng)常參加象征主義詩(shī)歌詩(shī)人馬拉美的聚會(huì)，結(jié)識(shí)了不少藝術(shù)界的畫家和文人，共同討論藝術(shù)和各自的美學(xué)觀點(diǎn)。文學(xué)上的象征主義，明顯表現(xiàn)在1894年底首演的《牧神的午后》交響詩(shī)上。這部作品至今仍是音樂(lè)會(huì)的熱門曲目，在法國(guó)乃至世界音樂(lè)史上都占有重要地位，同時(shí)也是德彪西的創(chuàng)作進(jìn)入成熟期的標(biāo)志。

影響德彪西的還有當(dāng)時(shí)繪畫界所興起的“印象主義”風(fēng)潮。印象主義一般是指19世紀(jì)末在歐洲文化活動(dòng)中心巴黎萌生的一種新藝術(shù)風(fēng)格，這種風(fēng)格先在法國(guó)美術(shù)界興起，標(biāo)志性事件是1874年，包括了莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫等一批畫家舉辦獨(dú)立畫展，評(píng)論家們不太欣賞，戲稱這些畫家是“印象派”，印象主義由此而得名。印象主義繪畫特點(diǎn)是表現(xiàn)大自然中物體或人物的瞬間印象，使用自由的筆觸，不強(qiáng)調(diào)勾勒輪廓，區(qū)別于以往寫實(shí)派繪畫，特別注重描繪大自然光線變化的流動(dòng)感，以及由光線改變而帶來(lái)的色彩明暗微妙變動(dòng)，對(duì)大自然中的水、光、霧氣尤為敏感。

而同在巴黎生活的德彪西也受到了啟發(fā)，用音樂(lè)去展現(xiàn)一幅幅的瞬間畫面。他打破傳統(tǒng)和聲常規(guī)，巧妙運(yùn)用富有色彩的和聲和多變的音色，注重氣氛的渲染。清晰，連貫，綿長(zhǎng)的旋律線條很少出現(xiàn)在他的作品里，和聲和音色顯得更為重要。最為重要的代表作是1905年10月首演的《大?！方豁懺?shī)和1903年的鋼琴組曲《版畫集》。這一時(shí)期的德彪西應(yīng)報(bào)紙和雜志邀請(qǐng)，開始撰寫音樂(lè)專欄，一開始使用克羅士先生筆名寫作，不久就改回德彪西本人之名，評(píng)論當(dāng)時(shí)的音樂(lè)活動(dòng)、作品和音樂(lè)家，言辭犀利，對(duì)巴黎整體的音樂(lè)風(fēng)氣多有批評(píng)之語(yǔ)，因此得罪不少同行。但現(xiàn)在的我們卻能從他的文字中了解他的音樂(lè)思想、作曲的思路以及對(duì)其他作曲家的好惡，甚至于能從文章中看到他本人并不喜愛(ài)和認(rèn)同“他是一位印象主義作曲家”的說(shuō)法。

晚年的德彪西受到癌癥的折磨，痛苦異常，再加上第一次世界大戰(zhàn)，法國(guó)國(guó)內(nèi)社會(huì)動(dòng)蕩，但他仍堅(jiān)持創(chuàng)作《十二首鋼琴練習(xí)曲》《鋼琴與小提琴奏鳴曲》等作品。1918年3月德彪西與世長(zhǎng)辭，時(shí)年56歲。

德彪西本人是一位鋼琴家，他的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作十分豐富，貫穿其一生，早期有《兩首阿拉伯風(fēng)格》（1888年），《貝加莫組曲》（1890年），中期《為鋼琴而作》（1900年），《意象集》（1905—1907年），晚期《十二首鋼琴練習(xí)曲》（1915年）。德彪西創(chuàng)作的鋼琴曲一大特點(diǎn)是喜愛(ài)使用“弱”這個(gè)力度區(qū)間，經(jīng)常在曲譜上使用P、PP、Piu P等力度記號(hào)，尋求在微弱中朦朧、精細(xì)的音色變化。鋼琴由于能演奏多聲部音樂(lè)，音色變化多，力度幅度寬，而使用踏板能產(chǎn)生豐富的泛音，可以充分表達(dá)作曲家的創(chuàng)作意圖。

二、《月色滿庭臺(tái)》創(chuàng)作背景簡(jiǎn)述

《前奏曲》分兩冊(cè)，共24首，每?jī)?cè)12首，分別出版于1910年和1913年，是屬于德彪西中年成熟時(shí)期的作品。

大部分作曲家創(chuàng)作的前奏曲是無(wú)標(biāo)題的，就像肖邦的24首前奏曲，但德彪西所有的前奏曲都有標(biāo)題，與許多標(biāo)題音樂(lè)作品不同的是，作曲家把標(biāo)題放到了樂(lè)曲的結(jié)尾，更像是給與演奏者一些詩(shī)意提示，讓人們進(jìn)入樂(lè)曲的意境。標(biāo)題有大自然的元素—《原野上的風(fēng)》，也有異國(guó)情調(diào)—《埃及古壺》，還有傳說(shuō)與想象合而為一的《水妖》?！对律珴M亭臺(tái)》是屬于文學(xué)和想象共同創(chuàng)作出來(lái)的標(biāo)題。

《月色滿庭臺(tái)》是前奏曲第二冊(cè)第七首的標(biāo)題，法文原意為月光下觀眾的露臺(tái)。音樂(lè)學(xué)家研究普遍認(rèn)為此標(biāo)題靈感源自于1912年出版的《印度帝國(guó)的來(lái)信》，皮奧描寫一個(gè)神話中的宮殿時(shí)談到《月色滿庭臺(tái)》，德彪西改變了冠詞。此曲名中文翻譯也曾譯為《月壇》，這個(gè)譯名更體現(xiàn)出宗教儀式感，但《月色滿庭臺(tái)》更貼近原文而為人所熟知，一直沿用至今成為約定俗成的中文版譯名。029E7C61-BBEC-430D-9682-E1534AA009C9

三、《月色滿庭臺(tái)》曲式調(diào)性簡(jiǎn)析

《月色滿庭臺(tái)》全曲可劃分為三大部分。第一部分為1～12小節(jié)，第二部分為13～31小節(jié)，第三部分是32～45小節(jié)（包含4小節(jié)的尾聲）。全曲調(diào)性多變，開頭標(biāo)注的調(diào)號(hào)為﹟F大調(diào)，持續(xù)到第9小節(jié)，第10～12小節(jié)，調(diào)性轉(zhuǎn)為bB大調(diào)，在第13小節(jié)重新回到﹟F大調(diào)，繼續(xù)前進(jìn)，在25～27小節(jié)中調(diào)性短暫停留在bE大調(diào)，在27小節(jié)末尾再一次轉(zhuǎn)變?yōu)镃大調(diào)。28～31小節(jié)停留在C大調(diào)，從32小節(jié)起，回歸﹟F大調(diào)至樂(lè)曲結(jié)束。

在和聲上德彪西大量運(yùn)用大小七和弦，減七和弦，屬七，屬九，屬十一和弦以及三全音，多次使用平行和弦排列，半音化片段。樂(lè)曲雖多次遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，但在聽(tīng)覺(jué)上調(diào)性感并不明顯，反而有一種神秘感，朦朧和多變的色彩性，把月光的柔美、夢(mèng)幻，忽明忽暗恰如其分的表現(xiàn)出來(lái)。

四、《月色滿庭臺(tái)》演奏處理要點(diǎn)

（一）樂(lè)譜是作曲家留給人類的“公開信”

樂(lè)譜上記載著作曲家希望傳遞給他人的全部信息。詳細(xì)認(rèn)真的讀譜是成功演奏的第一步。特別是德彪西在樂(lè)譜上用意大利文和法文標(biāo)注了非常詳細(xì)的音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)。我們必須了解全部術(shù)語(yǔ)的準(zhǔn)確意義，這猶如作曲家向演奏者出了一個(gè)謎題，謎面是樂(lè)譜，而猜出謎底的關(guān)鍵是標(biāo)注在譜面的術(shù)語(yǔ)。

（二）速度布局

《月色滿庭臺(tái)》的速度標(biāo)記比較多，在45小節(jié)中有9次標(biāo)注。總體來(lái)說(shuō)，全曲速度以慢板為基調(diào)，速度軌跡：慢—逐漸一點(diǎn)點(diǎn)加快—慢—稍快—更慢，建議開頭速度為? =66，第10～23小節(jié)逐步加快到? =75，在39小節(jié)回落到? =62。

（三）細(xì)節(jié)演奏處理

作品總的結(jié)構(gòu)為三大部分，每一部分由多個(gè)不同的樂(lè)思片段構(gòu)成，全曲可分為9個(gè)片段。片段A（1～4小節(jié)）第1小節(jié)（譜例1）是由PP的力度開始，雙手演奏和弦既有連線又有跳音的標(biāo)記，應(yīng)使用非連奏的運(yùn)音法，注意聲音整齊。手腕盡量放松，指尖稍放平觸鍵，聲音圓潤(rùn)、柔和，和弦最高音稍微突出，保持旋律線條的流動(dòng)。

在第一小節(jié)第六拍開始長(zhǎng)達(dá)7拍的32分音符半音向下行進(jìn)，仿佛是月光灑在露臺(tái)之上，力度標(biāo)記ppp，右手彈得時(shí)候要以更輕柔的力度，連貫均勻，使用帶有朦朧感的音色演奏。同時(shí)左手的八度要稍突出，與右手形成兩個(gè)層次。

譜例1

在3～4小節(jié)，力度的變化最為微妙，連續(xù)3次“PP漸強(qiáng)”，每次漸強(qiáng)都更重一點(diǎn)，但也要及時(shí)回到PP，同時(shí)使用弱音踏板是極為合適的。左手持續(xù)音與和弦之間跨度大，準(zhǔn)確快速移動(dòng)的同時(shí)要控制好下鍵速度，聲音要有彈性，不要生硬。

片段B（5～9小節(jié)）音樂(lè)素材與片段A大致相同，第7小節(jié)的和弦在高音區(qū)，聲音要更明亮、通透些。第9小節(jié)和弦時(shí)值要彈滿，音色仍舊較柔和，手型保持圓弧狀，聲音能更結(jié)實(shí)一些。

片段C（10～-12小節(jié)）（譜例2）是一個(gè)稍有些活躍的過(guò)渡段，應(yīng)關(guān)注附點(diǎn)節(jié)奏是否準(zhǔn)確，64分音符輕快靈動(dòng)，如撥動(dòng)琴弦一般。左手和弦稍穩(wěn)重，借用小臂的力量慢慢地“推”著下鍵。

譜例2

片段D（13～19小節(jié)）速度比之前更快一些，13小節(jié)的PP （突然很弱）可運(yùn)用弱音踏板，手指盡可能平放在琴鍵上來(lái)彈，音色就可以立刻暗下來(lái)，特別要注意保有節(jié)拍的準(zhǔn)確性。

片段E（20～24小節(jié)）（譜例3）速度更快，右手高聲部和弦彈得稍有厚度，左手低音八度音色更沉一些，而同樣用左手彈的中聲部則需要縹緲、灑脫的音色。運(yùn)用手腕的左右橫移連貫演奏雙音，要在彈完之后迅速抬起。三個(gè)聲部要層次分明，情緒上是越來(lái)越“熱烈”的。

譜例3

片段F（25～31小節(jié)）速度回到作品最初的速度，力度也要比片段E更弱一些，中聲部的裝飾音彈得輕柔透明、靈活，與高、低聲部的明亮飽滿形成對(duì)比（譜例4）

譜例4

第28小節(jié)開始逐漸加快，達(dá)到樂(lè)曲的高潮。寬闊宏大，力度層層遞進(jìn)，達(dá)到極強(qiáng)，仿佛是滿月時(shí)的光亮全部?jī)A注在露臺(tái)上，如同白晝。延音踏板需在和弦后迅速更換，保證音響的清晰度，同時(shí)手臂力量下沉，直達(dá)琴鍵底部，指尖與鍵盤角度約為60度，用指腹觸鍵，避免發(fā)出過(guò)于堅(jiān)硬、尖銳的音色。（譜例5）

譜例5

片段G（32～36小節(jié)）片段H（37～41小節(jié)）都運(yùn)用了片段A的音樂(lè)材料，形成變化再現(xiàn)部。音色恢復(fù)到柔軟朦朧，力度也回到P-PP這個(gè)區(qū)間。39小節(jié)的速度記號(hào)提醒我們應(yīng)將速度再放慢一些，音色更加“模糊”。

片段I（42～45小節(jié)）連續(xù)的平行四六和弦將作品帶入尾聲。平行和弦空泛的音響效果像是空谷回聲，時(shí)值要很準(zhǔn)確，不用漸慢。44小節(jié)，注意德彪西注釋，裝飾音要彈得輕盈。45小節(jié)，高音八度微弱但有光彩。

（四）力度與音色

本曲標(biāo)注的力度記號(hào)使用非常頻密，45小節(jié)里有2個(gè)PPP，18個(gè)PP，2個(gè)PIU P ，4個(gè)P，3個(gè)f，另有多處漸強(qiáng)、漸弱標(biāo)記。40小節(jié)都處于“弱”的力度范圍。德彪西的創(chuàng)作意圖很明確：一定的力度范圍，通過(guò)不斷變幻著的色彩，給人“瞬間印象”。猶如莫奈的多幅畫作《睡蓮》，同一場(chǎng)景由于大自然的光線變化而擁有了無(wú)數(shù)的奇異變化。運(yùn)用細(xì)微調(diào)整的運(yùn)音法，變換觸鍵角度，下鍵力度的精確控制，考慮觸鍵和離鍵的速度都有助于我們找到最適合的音色明暗變化，用鋼琴創(chuàng)造出月夜中露臺(tái)美景和夢(mèng)幻飄渺的氣氛。

《月色滿庭臺(tái)》是德彪西印象主義代表作之一，筆者針對(duì)作曲家的音樂(lè)特點(diǎn)、作品背景、曲式結(jié)構(gòu)、演奏法等方面進(jìn)行了初步探索。我們應(yīng)在遵循德彪西譜面的基礎(chǔ)上，善用想象力與敏銳的聽(tīng)覺(jué)，不拘泥于傳統(tǒng)演奏法，從而通往那迷離而美輪美奐的德彪西“印象主義”世界。

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