張韻

摘要：手工刺繡是我國的一門傳統(tǒng)手工藝，刺繡的工藝形式十分的豐富，隨著現(xiàn)代科學技術的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)手工業(yè)應該如何適應當代的變化顯得格外重要。本文主要從傳統(tǒng)手工刺繡入手，探討手工刺繡在現(xiàn)代高級時裝中的應用與創(chuàng)新，同時也希望我們能夠更好的去傳承和發(fā)展這個傳統(tǒng)古老的手工藝技法。

關鍵詞：手工刺繡 高級時裝 應用于創(chuàng)新

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）21-0040-02

一、手工刺繡刺繡的起源與發(fā)展

刺繡工藝在我國有著至少三千多年的歷史，最早的手工刺繡應該是在殷商和西周時期，在春秋時期手工刺繡得到了很大程度的發(fā)展，手工刺繡的工藝也變得越來越成熟，這個時期的手工刺繡圖案主要是動物圖案，如：龍、鳳、鳥等。動物圖案相互穿插，顏色也十分的鮮艷，整個畫面韻律感極強。到了秦漢時期手工刺繡的技法開始變得十分精湛，這一時期的刺繡圖案主要以人物為主，是這個時期的重要意義。宋代是手工刺繡發(fā)展的巔峰時期；元代手工刺繡雖然不及宋代手工刺繡，但是在刺繡風格上卻延續(xù)了宋代繡品風格；明代傳統(tǒng)手工業(yè)的發(fā)展十分快速，手工刺繡也發(fā)展的十分迅速；清代手工刺繡大多都是宮廷用品；現(xiàn)代我們運用人類的智慧，發(fā)明了繡花機，機器的速度快、成本低，但是也不能夠完全替代手工刺繡，手工刺繡的精美度和生動性要比機繡更好，并且人們現(xiàn)在越來越喜歡有溫度、有文化、有傳承的繡品服裝。

手工刺繡的針法分為：平針、盤針、直針、搶針、散錯針、施針、輔助針、變體繡，長短針。

平針是用金銀線平鋪在繡地上面，然后用絲線以短針扎，每針的針距要控制在一分至一分半，最后依據(jù)所需要的繡花紋樣回旋填滿。

盤針是能夠表現(xiàn)出紋樣中彎曲的形態(tài)的一種針法，這其中又包括了四種針法：接針、滾針、旋針、切針。這四種常見針法中，最早使用的是切針，發(fā)展至今使用的是旋針。

直針是一種完全采用垂直線繡成的繡花紋樣，所有的起針落針以及線路都是在邊緣。搶針是一種采用短直針按照繡花走勢的繡法，搶針是直針的發(fā)展。

散錯針其實是套針、施針等多種針法兼用的混合針法，主要目的是達到繡花圖案逼真生動。

施針的針法要求是疏而不密、參差而不齊。

輔助針顧名思義就是一種輔助針法，不是一種獨立的繡法，這種針法的主要目的是增加繡花圖案的生動性和逼真性。

變體繡是一種借助其他工藝和材料使得常規(guī)的刺繡變得不同尋常。

二、手工刺繡在現(xiàn)代高級時裝中的應用

手工刺繡在工藝技法上、材質上一直都在變化，但是在內容上卻是始終保持一致的，刺繡選材上主要是花鳥魚蟲以及一些神話故事。刺繡的圖案主要是在表現(xiàn)一種生活美好的愿景，或是象征著一種權力與地位，手工刺繡在構圖上和用色上也是十分有考究的。在構圖上，每一組圖案都代表了一種寓意和主題。在配色上，由于活動的不同，刺繡所要使用的顏色也有很大的區(qū)分，色彩對比強烈的大多是在盛大節(jié)日所要穿著出席，例如金色、紅色、藍色相搭配（圖1）；顏色較為淡雅的，則大多數(shù)是平常生活穿著的，例如同一色系的繡線組合（圖2）。

圖1 圖2

在當今國際潮流中高端定制變得越來越普遍了，近年來很多人將目光投向了中國元素，提到中國元素那必然少不了手工刺繡以及手工刺繡的圖案，越來越多的國外設計師將帶有中國風元素的刺繡融入到了時裝之中。

在傳統(tǒng)刺繡的手工藝人和現(xiàn)代設計師的共同合作下，刺繡工藝提高自身的實用性并且能夠保留原有的美感。在古時候刺繡大多是在絲綢類的面料上，但是由于絲綢對于保管上的要求很高，所以很難保持絲綢的光澤度和色彩感。在現(xiàn)代，開始使用更多新型面料，這些面料在保存上相對容易，在處理上也會方便一些，不僅如此，現(xiàn)代刺繡除了傳統(tǒng)刺繡之外還加上了一些新的材料，比如亮片、串珠等，這使得服裝更加的光彩奪目。在刺繡圖案上面也進行了一些處理，當時的刺繡圖案在使用上有很多禁忌和限制，比如：帝王的服裝上的圖案往往代表著權力與地位的象征，普通人家是不可以使用的，平常百姓家的圖案通常是平安健康、富貴的寓意比較多。但是現(xiàn)代刺繡圖案更加開放，不同元素組合在一起碰撞出了不一樣的感覺，平面的刺繡與立體的刺繡相結合使得衣服也更加出彩。現(xiàn)代人們在驚嘆于刺繡的精美的同時也可以欣賞到古老的傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代的服裝面料、服裝裁剪的撞擊，我們在很好地傳承傳統(tǒng)手工藝的同時也能夠融入現(xiàn)代時尚的潮流，這一點是十分值得贊賞和繼續(xù)保持的。

三、手工刺繡在現(xiàn)代服裝中的創(chuàng)新

在傳統(tǒng)的手工刺繡中，人們由于受到了面料上的局限性，只能在一些輕薄不易保存的絲織品上進行刺繡，而在現(xiàn)代，人們可以嘗試在各種各樣的新型面料上進行刺繡，在顏色上的選取，現(xiàn)代人們也喜歡用更加靚麗的顏色加上一些亮片串珠等使得整個服裝更加炫目，更具有視覺沖擊力。近些年來，中國服裝設計師更加關注本土手工刺繡這一藝術形式，將其與服飾設計相結合，中國的手工刺繡同樣深受西方設計師的喜愛，逐漸把手工刺繡融入到他們的服飾設計之中，例如香奈兒以中國傳統(tǒng)手工刺繡元素為設計靈感。香奈兒手提包是采用中國的翠玉綠繡制而成的經(jīng)典款挎包，與經(jīng)典的金屬皮革鏈條搭配，在夜間燈光之下，顯得格外貴氣非凡。將香奈兒的經(jīng)典造型與精致的中國手工刺繡進行碰撞，演繹出了特殊的藝術風格。

手工刺繡在古時運用的的部位相對是比較固定的，通常是在袖口、領口等一些不耐磨的地方，人們通過使用刺繡工藝使得關鍵部位更加耐磨和實用，但是缺點就也很明顯的凸顯出來。傳統(tǒng)的刺繡只是著重來體現(xiàn)它的實用性，而會忽略了一點點美觀性和圖案的整體性，現(xiàn)在的服裝就會將圖案的延續(xù)性考慮在內，比如袖子上的圖案延續(xù)到后衣身、前一身，給人一種很自然舒暢的感受，而并非戛然而止的突然感?？梢哉f現(xiàn)在的手工刺繡不僅具有實用性更有美觀性。

四、結語

手工刺繡是不會被機繡完全取代的，手工刺繡的本身具有著很高的藝術價值、技術價值、審美價值。在現(xiàn)代，通過服裝設計師的努力手工刺繡可以不僅僅是用來收藏和參觀，設計師將傳統(tǒng)的手工藝與現(xiàn)代科技相結合，使得更多的人去接受和認可傳統(tǒng)手工藝。同時，當人們愛上這件工藝品的同時必然會去了解這件工藝品所蘊含的文化底蘊，也就是說設計師其實售賣的不僅僅是一件工藝品更是一種文化。我們總說要傳承傳統(tǒng)手工藝，但是我們在將傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代技術結合的時候，我們也傳遞了手工藝的文化，現(xiàn)代的文化與手工藝的文化相碰撞，必然也是帶來一場不同尋常的洗禮。

刺繡是我國燦爛文化的重要組成部分，隨著人們物質水平的不斷提高，人們的審美水平也越來越高，當人們站得越來越高，對于民族的認同感也是不斷增強的，人會越來越肯定民族的文化，同時也會去吸收別的民族文化的優(yōu)點，這也是當前刺繡所處的位置。我們不能摒棄我們的文化，同時我們也要接受時代的變化，并且我們要去改變不足的地方，刺繡通過與現(xiàn)代新型材料的組合可以保存得更加完善，效果也可以更加奪目。不斷地創(chuàng)新、不斷地改革，只有這樣才能夠不落伍于國際潮流之中。

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